כלי סיעור המוחות Brainstorm באפטר אפקטס הוצג כבר בגרסת CS3 ומטרתו לאפשר ליצור אנימציות מהנות על ידי התנסות בערכים מקרים אותם התוכנה "מערבבת" בעצמה. לא מעט משתמשים מתעלמים מכלי זה או ששכחו את קיומו, ולכן חשבתי שזו הזדמנות מצויינת לחזור אליו שוב ולהסביר כיצד ניתן להפיק ממנו את המירב.

הטכניקה הבסיסית פשוטה מאד. יש לבחור מאפיינים עם ערך ספרתי או תפריט נגלל (כגון אפקטים) ולאחר סימונם בטיימיליין ללחוץ על האייקון הזה  ואז מתקבלות 8 תוצאות חדשות המתבססות על קרבה מקרית למקור, וזאת לפי ערך Randomness שנבחר.

אפשר ללמוד בעזרתו איך להשתמש באפקטים מורכבים כגון Fractal Noise, Turbulent Noise, Cell Pattern או Roughen Edges (בתמונה משמאל).
.

המגבלות של כלי זה הן שאי אפשר לשלוט על פקודות כגון Source Text, Mask Path או על מאפיינים גרפים כגון Histogram באפקט Levels, אך עם זאת שימוש ב"סיעור מוחות" טומן בחובו הפתעות מעניינות ובלתי צפויות.
את דעתי האישית על האופציה תוכלו לשמוע בסוף המדריך.

.
לצפיה במדריך

 .

אני שמח להציג בפניכם את מאור אלימלך, מעצב ברודקאסט בעל ידע תאורטי, מעשי וטכני רב. מאור פעיל ומנהל בפורום ומוכר לחלקכם בשם המסך maor700. בנוסף לפועלו המבורך במתן עצות ועזרה, הוא גם כותב בחסד. הפוסט הראשון שלו מעט ארוך אך מעמיק ומשכיל ביותר. תודה ובהצלחה.

כמה פעמים אנו זקוקים לרעיונות שיפרצו את מחסום הנדוש והברור מאליו? רעיונות שיפיקו מהחוש ביקורתי שלנו תגובה קצת אחרת מאשר: "את זה עשיתי בפרוייקט הקודם", "זה חרוש כבר", "זה לא טוב מספיק".

בשורות הבאות אפרוש לפניכם את השיטה שלי ליצור רעיונות/עיצובים חדשים בעיתות נחת ובעיתות משבר.

המאמר קצת ארוך אך חשוב שתקראו אותו מתחילתו ועד סופו.

השראה והרכבה

יצירה יפה מתחילה קודם כל מרעיון טוב ומעיצוב יצירתי ואלה נשענים על שתי יכולות עיקריות:
1. השראה - היחשפות לחומרים בעלי פוטנציאל השראתי גבוה.
2. הרכבה - הכישרון לקשר בין שני אלמנטים או יותר ולהרכיבם לדבר חדש.

על מנת להבין את הדברים לאשורם אקדים דבר מה באשר לדרך שבה מוחנו פועל. אף על פי שעבודה אומנותית נקראת יצירה הדבר אינו כן במהותו, למרות שנדרשת אינטליגנציה אומנותית גבוהה וחשיבה רבה עד לסיום היצירה, המוח לא יצר את ה"יצירה" אלא יותר נכון לומר שהוא הרכיב אותה. בתהליך היצירה המוח שלף מזיכרונו דברים שקשורים לאותה יצירה והחל להרכיבם תוך כדי ניסוי וטעייה. אם תרצו, חוק שימור החומר פועל אף בעולם היצירה. אין יש מאין אלא יש מיש. ניתן להמחיש זאת על ידי דוגמא מעיוור. גם אם ננסה להסביר לו באלף מילים מהו צבע אדום או כיצד נראה פלוני לא יסתייע בידו לדמיין מעבר למושגיו. כיוון שאין בכוח שכלו לדמיין דבר שלא ראה מעולם. לעומת זאת אם נדבר איתו על סגנונות מוסיקליים או נלמדו מנגינה מסוימת יתכן מאוד שהוא יבין על מה אנו מדברים ואף יגלה ידע.

אם כן, אדם השואף להיות מעצב טוב זקוק לשתי תכונות אלו וככל שיתעלה בהם כך יהיה מעצב טוב יותר. אך נשאלת השאלה האם ניתן לשפר את ההשראה וההרכבה, או שמא אלו תכונות מולדות ולא נרכשות?
ובכן לגבי ההשראה, בנקל נוכל לומר שהיא תכונה נרכשת מעצם הגדרתה, הואיל ועוצמתה תלויה במידת ההיחשפות לחומרים ואף אחד לא מונע מאיתנו להיחשף לחומרים. יותר מכך ניתן לומר שהיא תכונה נרכשת "נטו" ואי אפשר להיולד איתה.

אך לגבי ההרכבה התשובה היא פחות חד משמעית הואיל ותהליך ההרכבה תלוי באינטליגנציה שלנו ומעצם טבעו של התהליך דורש מעורבות מלאה של מוחנו ניתן להניח ששיפור תכונה זו יהיה קשה בהרבה משיפור יכולת ההשראה.

עם זאת הנני סבור שניתן לשפר את יכולת ההרכבה באופן ישיר ובאופן עקיף.

באופן ישיר - שיפור ההרכבה תלוי בשאלה: האם ניתן לשפר אינטליגנציה בכלל?
שאלה זו מעסיקה חוקרים רבים ויש הנוטים לומר שזה אפשרי ואף הגדילו לעשות בכך שנתנו הצעות לשיפור. לשיטתם, ניתן לומר ששיפור ההרכבה אפשרי על ידי תרגול של הרכבה בין אלמנטים או תופעות לדבר אחד חדש. ההרכבה לא חייבת להיעשות בפועל אלא על ידי המחשבה בלבד, אם כי הרכבה בפועל יש לה השפעה גדולה יותר, לא רק על יכולת ההרכבה, אלא אף על יכולות אחרות כמו ציור ורישום או פיסול וכד'.
באופן עקיף - ניתן לשפר את תהליך ההרכבה בלי לשפר את יכולת ההרכבה גופא. למידה על דפוסי הרכבה תשפר את יכולותינו שכן היא בעצמה עוברת דרך סעיף ההשראה. אפרט – שיפור תהליך ההרכבה אפשרי על ידי כך שנחשף לדפוסי הרכבה שונים, ובכך נעשיר את מאגר ההשראה ויכולתנו המינימלית להרכיב דברים תשתמש בדפוסי ההרכבה כחומר השראתי.

נביא דוגמה על מנת להמחיש את העניין. אדם שייחשף לעבודה משמאל (שבה נלקחו תופעת הספיראלה ובניין מרובע והורכבו לדבר חדש שהוא כמו שעינכם רואות בניין ספיראלי), ילמד שנעשתה כאן הרכבה במישור הצורני. בעתיד ישתמש מוחנו בדוגמא זו לבצע הרכבה מסוג דומה, למשל בניין משולש.

הצד הטכני

עד כה דיברנו על מעצב בהיבט התיאורטי. קרי, מהם התהליכים האמורים להתרחש בראשו טרם התחיל ליצור את אשר הוא רואה בעני רוחו. בפסקה זו נעסוק במעצב מההיבט הטכני. בעולמינו הגשמי אין כל חשיבות ליצירה שנמצאת בראשו של המעצב ולא קיבלה חומר וצורה. התועלת היחידה שיוכל להפיק ממנה בצורתה הבוסרית היא התענגות על יופי מחשבתו וקסם חכמתו אך אנשים אחרים אינם יודעם על קיומה בכלל. על כן ככל שיצירתו תקבל צורה יותר גשמית וברורה היא תשאיר רושם חזק יותר על המתבונן בה ולכן חשיבותה של הטכניקה לא נופלת מחשיבות ההשראה וההרכבה.

היחס ההדדי בין תכנון למעשה

תהליך המעבר בין התכנון/המחשבה לתהליך היצירה בפועל נקרא הגשמה. זאת אומרת עד כה יצירתנו הייתה בעולם הרוחני המחשבתי, תהליך של הבאתה לעולם בדמות חומר וצורה נקרא הגשמה. ישנם בעלי כישרון שתהליך ההגשמה בבחינה מסוימת נגמר כבר במוחם, דהיינו שדמיונם כל כך מחודד שהם יכולים לראות כיצד בדיוק תראה יצירתם הגשמית. ויש שאינם בעלי כישרון זה ואף אינם קרובים להיות בעליו. הם לרוב ינסו על פי מתאר כללי להגשים את יצירתם תוך כדי ניסיון וטעייה ותוך כדי שההגשמה משפיעה על המחשבה ומחדדת לה את רצונה המקורי. רוב האנשים הינם מהסוג האחרון.

הניתוח ככלי להשראה וההרכבה

כאמור לעיל ההשראה הינה מקדימה והכרחית להרכבה ולכן איכות ההשראה תשפיע על התוצר הסופי. אחד מהפעולות שיכולות לסייע להשבחת ההשראה היא פעולת ניתוח המרכיבים. אם נתקלנו במחזה מעורר פליאה והשראה נוכח יופיו הבלתי רגיל יהיה קל מאוד לזוכרו ולהשתמש בו, היות והוא היה בלתי רגיל והוא ייצרב בזיכרוננו ללא קושי. אך תתפלאו כמה השראה ניתן למצוא בדברים הבנאליים היומיומיים וזאת בעזרת ניתוח המרכיבים.

כתוצאה של סיעור מוחין רנדומלי בהחלט החלטתי לתת דוגמא בנאלית יומיומית – עיפרון.

לכאורה עיפרון (איפור) פשוט שאנו נתקלים בו לפחות פעם ביום איזו השראה כבר ניתן לקבל ממנו?

ניתוח מרכיבים

צורה:
בתלת מימד – גליל ובקצהו חרוט, סיומת עגולה בצד ימין.
בדו מימד – מלבן ובקצהו משולש.
פונט מעניין.
צבע – כחול וטקסט זהוב (שילוב מעניין).
טקסטורה – עץ, טקסטורה רועשת קצת בגוף העיפרון.
תאורה – יוצרת השתקפות אחידה לאורך העיפרון יוצרת מראה מעניין בכיתוב.
צללים – החלק התחתון של העיפרון כהה יותר מהעליון.
מראה כללי וקומפוזיציה – אני מדמיין את החלק הקידמי (השפיץ) עובר במהירות קליע מצד.
ימין לשמאל דרך הטקסט ויוצר שובל אור ובו חלקיקים זוהרים בצורה משתנה.
עד כאן החלק ההשראתי בעמוד הבא אדגים מס' הרכבות אפשריות.

הרכבות 

במישור הצורני – באנר לערוץ טלוויזיה.
שילוב של מלבן ומשולש בקצהו.

במישור צבע וטקסטורה

שימוש בצבעי זהוב וכחול כולל טקסטורה ברקע שדומה לטקסטורה של העיפרון. כמו כן שימוש באור וצל גם בפונט גם בכיתוב וגם ברקע. ישנו הבדל עקרוני בין ההרכבה הראשונה לשנייה. בראשונה התבצעה הרכבה עם אלמנטים שמחוץ להשראה המתקבלת מן העיפרון בלבד והיא כללה מרכיבים אחרים כמו צבעים וצורה קצת שונה מה שאין כן בהרכבה השנייה בה כמעט כל האלמנטים נמצאים בעיפרון ההשראתי.

ישנם לבטח עוד הרבה מאוד הרכבות שונות ומשונות שניתן לעשות עם החומר ההשראתי מהעיפרון שבדוגמא, ואלו רק דוגמאות פשוטות הבאות להמחיש מה אפשר להוציא מהעולם הסובב אותנו. ישנה חשיבות נוספת לניתוח המרכיבים – מיומנות חקירה של דברים תקנה לכם עין מקצועית וירידה לפרטים הקטנים שעושים את ההבדל בין מתחיל למקצוען.

תרגילים

1 ) בחרו תמונה או חפץ שיש לפניכם ונסו לנתח את מרכיביו. מהן התופעות שנראות טוב ומה ניתן להסיק מהן.
2 ) לאחר ניתוח המרכיבים, בחרו עבודה מסוימת, לדוגמא אריזה גרפית למוצר, ונסו להשתמש בחומר ההשראתי מהאובייקט/תמונה שבחרתם.
3) אחרי זה בחרו עוד אובייקט/תמונה, נתחו את מרכיביו, בצעו הרכבה עם האובייקט הראשון שבחרתם ויישמו אותה בפרויקט אחר למשל, פרסומת למוסד מסוים.

סיכום

עד כה למדנו על שניים מהכישורים הנדרשים על מנת להיות מעצב טוב אך זוהי רק ההתחלה. לא די בלדעת להרכיב דברים, צריך עין טובה ומאומנת כדי להבחין מהי הרכבה טובה ויפה ומהי הרכבה שאיננה כזו. את זה ניתן ללמוד עם הזמן כאשר חוקרים עבודות של אמנים אחרים, ומנסים להבין מהם הדברים שגורמים לעבודה להראות טוב, ואז ליישם את העקרונות בעבודות שלכם.
לרוב כאשר נדרשים לעצב לוגו, פרסומת או כל דבר אחר ישנם אלמנטים שקשורים לנושא אותו אנו מפרסמים. כמעט תמיד נדרש להכליל את האלמנטים הללו בפרויקט. לדוגמא, מודעת פרסום לחנות שעוברת מיקום תכיל ככל הנראה דברים שמסמלים מעבר, כגון, ערימת ארגזי קרטון או משאית עמוסה בציוד. לכן חשוב לתרגל הרכבות עם אלמנטים כאלו כי זהו הבסיס ליצירתיות – לא רק במקצוע הזה אלא בתבונת האדם בכלל.
העבודה המדהימה הבאה שלכם נמצאת בדברים הפשוטים רק תפקחו את העיניים.

אני שמח לבשר על יום עיון בנושא תוכנת Nuke וטכנולוגיות חדשות של The Foundry. היום יערך בסינמטק ת"א ביום רביעי 30.11.11. בשיתוף פעולה עם המשווק בישראל, חברת אראן אלקטרוניקס. הכניסה ללא תשלום אך מספר המקומות מוגבל, על מנת להבטיח את מקומכם יש למלא את טופס הרישום בעמוד זה.

זוהי הזדמנות חד פעמית לראות מקרוב את הכלים בהם משתמשים אולפני האפקטים המובילים בעולם ביצירת סרטים, סדרות ופרסומות כגון טרון, רובוטריקים, כוכב הקופים, הפסיפיק, אליס בארץ הפלאות, ברבור שחור ועוד. בואו לראות מקרוב את תוכנת הקומפוזיטיג החזקה בעולם

לוח זמנים:

10:00 דברי פתיחה – ערן שטרן, אראן אלקטרוניקס

10:15 The Foundry – סקירה על החברה ועל מוצריה – נציגי החברה.

10:30 מבוא לNuke – רון גנבר, מחבר הספר Nuke 101 ומומחה בעל שם עולמי שעובד באופן קבוע על התוכנה בבתי פוסט בארץ ובחו"ל יציג את התוכנה. בין היתר תוכלו לקבל סקירה על ממשק המשתמש. הבנה של תרשים הזרימה ושל כלי הקומפוזיה הבסיסים. הסבר על מערכת התלת ועל האפשרויות של עבודה עם פורמטים גדולים.

11:30 חידושי Nuke בגרסה 6.3 – קורטני פרייס, אמן מומחה בחברת The Foundry, מגוון רחב של שיפורים ותוספות שהוכנסו לגרסה החדשה מרחיבים את יכולותיה המסורתיות. מערכת חלקיקים תלת ממדית, עקיבת מישורים, הורדת רעשים, יכולת קומפוזיטינג עמוקה, מעוות חדש, תמיכה בסאונד ועוד תוספות במיוחד עבור שוק הפרסומות והסרטים הקצרים.

12:00 – הגשר בין Nuke לתוכנת Mari – קורטני פרייס, אמן מומחה בחברת The Foundry, יציג שילוב בין ציור על אובייקטים תלת ממדים לתוכנת הקומופזיציה. כעת ניתן לנצל את יכולות תוכנת Mari על אובייקטים תלת ממדים שמוקרנים בתוך תוכנת Nuke ולבצע עדכונים ותיקונים בזמן אמת על אלמנטים וטקסטורות בין שתי התוכנות.
12:30- הפסקת צהרים

13:30 Nuke בעולם הפרסומות – דורון קורן, מבכירי המעצבים בישראל, והבעלים של חברת ג'ירונימו, יסביר כיצד התוכנה עוזרת להם לפתור בעיות בתהליך העבודה על קליפים מורכבים. תוכלו לראות פירוק של שוטים למרכיבהם השונים ולהבין היכן נעזרו בכלים שתוכנת Nuke מציעה. איך ניגשים לאפקטים מורכבים ואיך באה לידי ביטוי העבודה עם התוכנה מול שאר הכלים בסטודיו. זוהי הצצה מופלאה אל מאחורי הקלעים של תחום האפקטים והעיצוב בתנועה בישראל.

14:15 חשיפת תוכנת Hiero – קורטני פרייס, אמן מומחה בחברת The Foundry, יציג תוכנה חדשה לניהול קבצים המהווה גשר בין מערכות עריכה וקבצי offline לNuke ומאפשרת לראשונה לבצע online לקבצים דיגיטלים ממקורות שונים, תוכנה זו תמשחרר אותך ממשימות טכניות משעממות ותותיר זמן רב יותר ליצירתית.

14:45 שאלות תשובות וסיכום

.
הכניסה ללא תשלום אך מספר המקומות מוגבל, על מנת להבטיח את מקומכם יש למלא את טופס הרישום
.

כולנו מבינים שכדי לקבל משהו איכותי צריך לשלם עבורו. זה נכון בכל תחומי החיים וגם בנישה הקטנה של עריכת וידאו ואודיו. עם זאת הרבה יותר כיף למצוא דברים בחינם שיכולים לעזור למי שעושה את צעדיו הראשונים בתחום ועדיין לא השתכנע שכדאי להשקיע מבלי לבדוק במה מדובר. בנוסף, רבים מהעוסקים בתעשיה הינם סטודנטים ותלמידים שידם אינה משגת (הגדרה נימוסית לתפרנים), ומחפשים קליפים כדי שיוכלו לתרגל וללמוד.

עבור כל אלה וגם בשביל שאר עמישראל שרוצים לשמר את הערך העליון במדינה: "לא לצאת פראייר" הנה רשימה של אתרים המציעים תוכן איכותי ומקורי של פיצוצים, חלקיקים, רקעים, טקסטורות מודלים תלת ממדים ושאר ירקות.

הכל בחינם, חוקי, לא מצריך רישום ולא קושר אתכם בשום התחייבות אבל חשוב לקרוא את התנאים בכל אתר ולוודא שאינכם מפרים את תנאי רשיון השימוש של בעלי הזכויות.

.

.

• כתמי דיו

• חלקיקים

• פיצוצים

• קטעי וידאו באבחנה גבוהה

• קליפים לאימון עבור תיקוני צבע

• רקעים וטקסטורות

• וקטורים

• הצללות

• מודלים תלת ממדים

• חומרים לכרומה קי ועקיבת מצלמה

• סאונד אפקטס ומוסיקה

• פונטים (אנגלית)

אם יש לכם יש אתרים ומקורות נוספים שמציעים תוכן חינמי איכותי, מקורי וחוקי פרסמו אותם בתגובות שכולנו נוכל להנות.

.

כשהתחלתי לצלם, היה זה קיץ ניו יורקי נעים אך קצת גשום. בזמן שזוגתי דאז נברה בחנויות ספרים (כן, מנייר, היה פעם משהו כזה), אני לקחתי את המצלמה של אבא שלה וצילמתי מבחר צילומים. כבר אז גיליתי שאני לא רוצה לצלם כמו שאר האנשים, אלא מחפש למצוא את הקול שלי.

למען קוראי הבלוג הצעירים, באותה תקופה אנשים צילמו באמצעות סרט שנקרא פילם. העולם הדיגיטלי רק החל לחלחל אל תחום צילום הסטילס, כפי שניתן לראות בתמונה הבאה:

חדי הבחנה ישימו לב שלמצלמת הפילם, הנראית גמדית על החצובה המסורתית הענקית, יש תצוגה דיגיטלית. אגב האיש בצד שמאל אינו טרנטינו. באמת.

עולם הסטילס היה אז נפרד מעולם הוידיאו והתבסס במרביתו על פורמט DV ובטא-אנלוג. ההבדל בתוצאות היה שונה לחלוטין, עולם ה-DV המפוקסל, בו הכל נמצא בפוקוס רוב הזמן, מול עולם צילום הסטילס המרהיב. רק צלמי קולנוע (עסק לעשירים בלבד), יכלו לגעת במצלמות יקרות שהפיקו תוצאות מרהיבות בדומה לטכנולוגית הסטילס. עם זאת, בניגוד לתמונות הפילם שאותן ניתן היה לפתח בחנות השכונתית, את סרטי הפילם שצולמו בארץ היה צריך להדפיס ולפתח באירופה, רק אז ניתן היה לצפות בחומר, וזאת זמן רב לאחר צילומו.

עם השנים חלו שתי מהפכות שונות ומקבילות. מצלמות הסטילס הפכו דיגיטליות לחלוטין, כאשר ההשלכות הטכניות למהפכה זו עדיין משנות את הדרך בה אנו מתייחסים לצילום. הדגמים החדשים מצויידים במסכי LCD מתכווננים לצפייה בחומר, ממש כמו במצלמות וידיאו, ומצויידים בעינית דיגיטלית. במקביל, התווספו יכולות צילום וידיאו למצלמות מקצועיות ואפשרו ליוצרי קולנוע (דלי תקציב אך בעלי מעוף), לצלם סרטים תוך שימוש בעדשות מקצועיות ושליטה בעומק שדה (האזור בתמונה שהוא בפוקוס).

.

דוגמא לסרט כזה:

.

.

גיליתי, שעם קצת ניסיון ואתגור עצמי אפשר לעשות קליפים ללא צוות טכני. השתמשתי במצלמת הסטילס הראשונה שרכשתי שהינה בעלת יכולות צילום וידיאו, עליה הרכבתי עדשות שרכשתי עם השנים לצרכי עבודתי כצלם סטילס.

.

.

המהפכה הזאת בעולם הוידיאו הצריכה את צלמי הוידיאו ללמוד כל מיני מושגים מעולם הסטילס, כמו ISO, CMOS, ממיר A/D ו"תריס אלקטרוני". לדעת לבחור עדשות ולהבין את חוקי הצילום הקולנועי. לפתע, צילום סטילס נחשב יתרון בקורות החיים של צלמי הוידיאו. מאז כל שנה שעוברת מקרבת את צילום הסטילס וצילום הוידיאו יחדיו. דגמים חדשים של מצלמות סטילס המאפשרים וידיאו איכותי יותר ומצלמות וידיאו שמאמצות עדשות סטילס ללא מתאמים מורכבים, הופכים את החפיפה בין התחומים לגדולה מאי פעם.

מעבר לכך, תוכנות כמו אפטר אפקטס מאפשרות לייצר סרטוני וידיאו המורכבים אך ורק מתמונות סטילס, גם כאלה שצולמו באיכות גבוהה ביותר. היכולת לייצר בעצמנו דימויים לשימוש בסרטים שלנו יכולה לעיתים להציל פרוייקטים ובהחלט לשפר אותם, במקום להשען שוב ושוב על תמונות שמצאנו במנגנוני חיפוש אינטרנטיים או במאגרי תמונות שחוקים.

כמו כן ידע בעיבוד תמונה בפוטושופ עשוי לשדרג בצורה ניכרת את העבודה באפטר אפקטס ולרוב הוא פשוט חובה על מנת להחשב מקצוען וידיאו.

על כן אנו גאים להציג את הפורום החדש שלנו:

פורום צילום ועיבוד סטילס

מטרת הפורום: להציע תמיכה וייעוץ בצילום סטילס. לעזור בהחלטה בין דגמים של מצלמות, עדשות, חצובות ושאר כלי עזר. לתת סיוע טכני וקונספטואלי בצילומים מסוגים שונים, בעיקר בעזרת תוכנות עיבוד תמונה כגון: Lightroom ו-Photoshop.

נקווה שהפורום יצמח וישגשג ובעיקר יועיל לכם. אם תרצו שנסקור נושאים אלו גם בבלוג, אשמח לשמוע הצעות (נא הגיבו כאן מתחת לפוסט).

.

צילום ועיבוד נעים,

עמית

.

הפעם מדריך קצת שונה, לא עבודה שלי כי אם פירוק והרכבה מחדש של פרוייקט מאת דניאל גינזבורג. זהו פתיח שנעשה במסגרת הגברת המודעות לסביבה ירוקה והוא מרכז טכניקות מעניינות באנימצית תמונות סטילס וכותרות באפטר אפקטס.

.

לטעמי, האנימציה הזו מצטיינת בתזמון מוצלח פלוס עבודת סאונד נהדרת, ואני מודה לדניאל שאפשר לנו לבחון את תהליכי היצירה שלו מקרוב וללמוד מהם. דניאל אומר שהוא קיבל השראה מאחד המדריכים שלי, רק לקח את זה לכיוון אחר. אני מזכיר שאת ההשראה שלי קיבלתי מהמעברונים המצויינים של חברת פרומותאוס שאותם יצר אילן כהן, לאריזה עבור קיץ שוברי קופות של yes.
במדריך הזה אדגים כיצד להשתמש בהרחבת Serpentine ליצירת כותרות מורחבות לפי מסלול בנוסף אציע חלופה מודרנית ומהירה יותר. נבחן גם אופציה ליצירת דשא או סכך (מתאים בול לסוכות) ונחתום בעבודה עם 3D Stroke.

אם גם אתם יצרתם משהו מעניין שתרצו לחלוק עם כולנו, שלחו לי קישור לסרטון ונתקדם משם.

לצפיה במדריך

כבר מזמן רציתי לבצע סקירה של תוכנות תלת ממד כדי לנסות להציג את החלופות השונות בתחום. אינני מתיימר להשוות בין התוכנות אלא רק לציין את היתרונות והחסרונות הבולטים וכמובן לומר את דעתי. בחרתי להציג רק את התוכנות החשובות והמקצועיות אשר מובילות את התחום בישראל. תוכנות כגון Poser, Sketchup, Xara3D ודומותיהן לא יסקרו. אין בזאת כדי להפחית בערכן, אך קצרה היריעה להרחיב על כל האפשרויות ולכן בחרתי להתמקד בתחום המקצועי בלבד. לפני שאתחיל, גילוי נאות: כיום אני עובד אצל אראן אלקטרוניקס, היבואן של אוטודסק בישראל בתחום האנימציה והאפקטים.
עכשיו כשברור שאני אובייקטיבי לחלוטין אפשר להתחיל:

Autodesk 3ds Max – התוכנה הפופלארית בישראל שעשתה את צעדיה הראשונים עוד בעולם ה-DOS מציעה ללא ספק את המכלול הרחב ביותר של כלים בתחום האנימציה, הדמיה ועיצוב בתלת ממד. המהדורה האחרונה של התוכנה כוללת גם הרחבה שהיתה נמכרת בעבר בנפרד בשם CAT ומיועדת למידול ואנימציה של דמויות. בנוסף אוטודסק כוללים בחבילה גם תוכנה לפתרון של מצלמה מקובץ וידאו ואפילו תוכנת קומפוזיטינג שפיתוחה הופסק. התוכנה משתפרת כל הזמן ולאחרונה נוספו לה כלים מיוחדים לאינטגרציה עם אפטר אפקטס (פונקציונליות דומה לDynamic Link אבל מול תוכנת תלת). את התוכנה מלמדים בכל בתי הספר הגבוהים לעיצוב בישראל ויש גם ספר כפול בעברית מאת אמיר גליניק. מחיר התוכנה 12,050 ש"ח + מע"מ. מול כל היתרונות חשוב לציין שעקומת הלמידה ארוכה אך בשל המבנה ההגיוני של מִנְשָׁק ההפעלה אפשר להשתלט עליה וליצור דברים נפלאים בזמן קצר יחסית. התוכנה עובדת על מערכת חלונות בלבד ואפשר להוריד גרסת התנסות לחודש.

Autodesk Maya – נחשבת לתוכנה המקצועית ביותר לתחום הקולנוע והאפקטים המיוחדים (בד בבד עם Houdini). חברות האנימציה המובילות כגון Pixar ו-Dreamworks משתמשות בה כדי ליצור את סרטיהן, ואפילו בבירת ישראל מתבשל סרט אנימציה באורך מלא שנעשה רובו ככולו על תוכנת Maya. התוכנה נרכשה על ידי אוטודסק בעת הרכישה של חברת Alias שפיתחה אותה ע"ג מחשבי SGI ומאז הוזלה והורחבה תדיר. כיום מוצעת התוכנה במהדורה המלאה שלה הכוללת בין היתר כלים לסימולציה של שיער, בדים, נוזלים וטבע וגם מנוע Mental Ray לביצוע חיפוי איכותי במיוחד. מנקודת מבט של איכות ותכונות נחשבת Maya לתוכנה המקצועית והעשירה ביותר וככזו אינה מיועדת לבעלי לב חלש. היא אינה מומלצת למי שעושה את צעדיו הראשונים בעולם התלת ומעוניין בייצור מהיר של כותרות או פתיחים, אך עבור אמנים מקצועיים היא הבחירה הטבעית. את התוצאות של אמני Maya מומחים אפשר לראות בסרטים כמו צעצוע של סיפור, וול-אי, נמלים ועוד. התוכנה מגיעה כיום עם כלים לפתרון של מצלמה מקובץ וידאו ותוכנת הצרפה. היא פועלת על חלונות, מק ולינוקס. מחירה 12,700 ש"ח + מע"מ, ניתן ללמוד אותה במרבית בתי הספר לאנימציה בישראל, ואפשר להוריד גרסת התנסות לחודש.

Maxon Cinema 4D – פותחה לראשונה עבור פלטפורמת Amiga ונמכרת כתוכנה עיקרית עם מספר תוספות ומודולים. הנקודה החזקה שלה היא מנשק המשתמש, זו התוכנה הכי פחות מאיימת ולכן קלה יותר ללימוד. היא בנויה במיוחד עבור מושן גרפיקס וכוללת מודול מיוחד בשם Mograph במיוחד עבור ייצור כותרות ולוגואים לתחום השידור. היתרון ב-Cinema 4D הוא הזמן המהיר בו ניתן לייצר אנימציה תלת ממדית ואיכות החישוב המצויינת שאף השתפרה בגרסה 13 שהוכרזה לא מכבר. ל-Cinema 4D יש כלי מידול מצויינים, אבל יש הטוענים שהתוצאה שהיא מייצרת נראת מבריקה מדי ומלאכותית (כאמור מתאים בול לתחום השידור, פחות לתחום הסרטים). התוכנה ידועה ביכולות העיבוד המהירות שלה – גם באיכות גבוהה – תכונה שמשתמשים רבים מוכנים לשלם עבורה. את התוכנה אפשר ללמוד בשנקר, באינטנרט ואפילו בכוחות עצמכם (מה שקשה לומר על המתחרות). מחיר לגרסת הברודקאסט 6700 ש"ח + מע"מ, עובדת על חלונות ועל מק ומתקשרת באופן חלק עם אפטר אפקטס ותוכנות קומפוזיציה נוספות. תוכנה זו היא הבחירה האישית שלי. אפשר להוריד גרסת התנסות.

Autodesk Softimage – מהתוכנות הוותיקות בתחום, כיום בבעלות אוטודסק אחרי שהיתה שייכת למיקרוסופט ול-Avid. פיתוח התוכנה נמשך שנים רבות ובמהלכן הוצגו מספר פריצות דרך מרשימות בתחום פוטו-ריאליזם, מנשק משתמש, עבודה עם חומרים וניצול חומרה. לתוכנה קיימות אינספור הרחבות ותוספות אך התחושה כיום היא שהפיתוח שלה נעצר כדי שלא תנגוס בשוק של אחיותיה 3ds Max ו-Maya. התוכנה מבוססת על פלטפורמה ייחודית לבניית אפקטים המתנהלת באמצעות מבנה היררכי הפועל בדומה למערכת קומפוזיציה. למרות שהיא נחשבת כלי מקצועי ומתוחכם השימוש בה בישראל הצטמצם במהלך השנים לבתי פוסט ספורים. הסרטים שנוצרו בעזרתה מצליחים גם היום להפיל לסתות ברמת האמינות והדיוק שלהם. מחיר התוכנה 8450 ש"ח + מע"מ. עובדת על חלונות בלבד. אפשר להוריד גרסת התרשמות.

Newtek Lightwave 3D – הוצגה בשלהי שנות השמונים כתוכנה מסייעת למערכת האפקטים המפרסמת של החברה VideoToaster עבור מחשבי Amiga. מורכבת משני מודולים אחד למידול והשני לפריסה – שם מתרחשת האנימציה. זה פחות מסובך ממה שזה נשמע ובמובנים רבים זוהי גישה הגיונית מאד במיוחד לאור העובדה שהשילוב בין שתי התוכנות חלק לחלוטין. במהלך השנים קיבלה התוכנה משוב שלילי לגבי מנשק המשתמש ומבנה התפריטים שלה. התוכנה ממשיכה להתפתח ולא מכבר הוכרזה גרסת 10 המשלבת כלים חדשים בינהם תמיכה במערכות צילום תלת מימדיות, מערכת עיבוד משופרת, כלי ייבוא וייצוא חזקים יותר ועוד. לתוכנה מעריצים רבים ברחבי העולם וגם כמה נאמנים ציונים אך עם כל זאת היא אינה מציגה עושר ויכולות כמו Maya או 3ds Max. מחירה הנמוך יחסית 5600 ש"ח + מע"מ מהווה יתרון. התוכנה זמינה לחלונות ולמק. אפשר להוריד גרסת התנסות.

Blender – תוכנה חופשית, כן ממש בחינם, שמשוחררת תחת הרישיון הציבורי הכללי של גנו, פותחה במקור על ידי חברת NaN מהולנד כמוצר מסחרי אך בשל קשיי מכירות נמכרה לקרן בלנדר שהמשיכה לפתח אותה כתוכנה חופשית קהילתית. התוכנה מתאפיינת במנשק משתמש מיוחד המונע על ידי קיצורי מקשים כדי לזרז את העבודה. התוכנה תומכת במספר הרב ביותר של מערכות הפעלה ולמרות שאין לה ספרות טכנית רשמית, אפשר ללמוד אותה בעזרת אתר האינטרנט ומדריכי וידאו ברשת. במהלך השנים נוצרו לא מעט סרטים מרשימים עם התוכנה – זהו אחד מהם.

עד כאן הסקירה. כפי שציינתי בתחילה ישנן עוד תוכנות רבות (רשימה מלאה אפשר למצוא כאן) חלקן מוצלחות מאד ובמחירים שפויים יותר. עם זאת, מי שרוצה להכנס לתחום מוטב לו שיבחר באחת מהאופציות הנ"ל, כך יוכל לצבור ניסיון עם תוכנה מקצועית בה משתמשים בשוק הפוסט בארץ ובעולם. חשוב לציין שתחום תלת ממד מורכב ומסובך הרבה יותר ממה שזה נראה. התוצאה אמנם נוצצת ומרהיבה, אך כדי להגיע אליה נדרשות שעות רבות, ידע טכני רב, המון סבלנות (עד שהמחשב מסיים לרנדר) וכמובן כח אדם רב. זוהי על פי רוב התמסרות טוטאלית שבדרך כלל באה על חשבון חיי חברה ואור יום.

נראה לי שראוי לסיים סקירה זו בציטוט מאת ג'ון לסטר מנכ"ל פיקסר שאמר פעם שסרט אנימציה טוב נראה כאילו רק אמן אחד עבד עליו, אבל סרט אנימציה מצוין נראה כאילו בכלל לא ביצעו בו אנימציה.

אמנם האתר והבלוג מבוסס ברובו על תוכנות הוידאו והעיצוב של אדובי, אך חשוב לזכור שיש גם שחקנים נוספים בתחום. אחד הכוכבים הבוהקים ביותר בשמי הפוסט בעולם הוא מוצר בשם Nuke. תוכנה זו שפותחה במקור על ידי חברת Digital Domain עבור הסרט טיטניק, נרכשה על ידי חברת The Foundry, שופרה ושודרגה וכעת הגיעה לשלב הבגרות שלה. כיום Nuke נחשבת לתוכנת הקומפוזיטינג המובילה בעולם. מרבית הסרטים שיצאו בחמשת השנים האחרונות נעשו בעזרתה.

לאחרונה התוכנה מתחילה להכות גלים גם בישראל ומוצאת דרכה לבתי הפוסט שלנו. דיון קצר בנושא וקצת על ההבדלים בין אפטר אפקטס לNuke אפשר לקרוא בפורום.
בעקבות כל אלה, אני שמח להמליץ על קורס Nuke שיועבר על ידי רון גנבר, הידוע בכינויו רונים, והינו מומחה בעל שם עולמי שעובד באופן קבוע על התוכנה בבתי פוסט בארץ ובחו"ל. הקורס מבוסס על הספר שכתב ושיצא לאור בארה"ב באפריל השנה. רונים לימד קורסים עבור Apple, Jumpcut, NFTS, ועוד.

פרטים על הספר ניתן למצוא כאן

כל תלמיד שירשם לקורס, יקבל עותק של הספר.

אורך הקורס הינו חמישה ימים – 8 שעות בכל יום (40 שעות) וכולל:

• סקירה נרחבת של ממשק המשתמש.
• הבנה עמוקה של תרשים הזרימה (process tree).
• כל צרכי הקומפוזיטור הבסיסיים: Keying, 2D Tracking, Roto/Paint, Color Correction, Merging.
• מערכת התלת הנרחבת ו-3D Tracking.
• בניית כלים ו-Gizmos.
• עבודה עם פורמטים גדולים ו-Proxies.
• כלים מתקדמים כגון Camera Projection.

הקורס יועבר בכיתה עם מחשב לאדם. עד עשרה תלמידים בקורס. הזמן יחולק להרצאות ואימון אישי. הקורס כולל חומרי גלם מהפקות אמיתיות.

.

הקורס הקרוב יפתח בשבוע הבא ביום ד' 14.9.11, בין השעות: 09:00 – 17:00

עלות הקורס: 5,000 ש"ח – לא כולל מע"מ. הקורס יתקיים בת"א ברחוב איסרליש 22 בבית JCS.

למעוניינים בקורס, יש לפנות לדנה דיין בטלפון: 052-2798882 או במייל בכדי שתשריין מקומות – שימו לב המקומות מוגבלים, בכל קורס עד תשעה תלמידים. לפרטים לגבי נושאי הקורס אפשר לפנות ישירות לרונים בטלפון: 054-2559765

.

"חבל שאין יותר אפקטים בפרמייר פרו…" את התלונה הזו אני שומע כמעט כל פעם שאני מדריך על התוכנה. בדרך כלל בהמשך המשפט ישווה הדובר את פרמייר לאחת התוכנות המתחרות ויציין ששם המצב הרבה יותר טוב כי מקבלים הרבה יותר אפקטים. אגב, רוב העורכים קוראים להם אפקטים אבל כוונתם בדרך כלל למעברים. מיכה שטרית ומזי כהן אפילו כתבו על זה שיר .

אני מסכים עם התלונה הזו, וחושב שחברת אדובי צריכה להוסיף ולשפר את ספריית המעברים ולתת בחבילה הבסיסית יותר אפשרויות לעבור בין קליפים בטיימליין. עם זאת, המצב אינו אבוד וכבר עכשיו ישנן לא מעט הרחבות שמאפשרות לעורך להיות יצירתי ולהשתמש בכלים מעניינים וצבעוניים כדי לטבל את יצירתו ולהרשים את לקוחותיו. עדיין חשוב לזכור שאפקטים ובעיקר מעברים עובדים היטב רק אם הם משרתים את הסיפור.

במדריך זה אראה את האפשרויות הקיימות בתוכנה לביצוע קאט, דיסולב ו-וויפ. נדון במגבלות של פרמייר ובמצבים בהם אין מספיק שארית וידאו לביצוע מעבר. בחלק האחרון של המדריך אראה לכם איך ניתן לשפר את מצאי האפקטים והמעברים על ידי שימוש בהרחבות צד שלישי ממשפחת Sapphire. המעברים האלו לא מתנהגים כרגיל ולכן כדאי ללמוד איך להשתמש בהם מבלי לפגוע בסינכרון הקליפים שעל רצף הזמן.

לצפיה במדריך

למילות השיר מעברים