מזל טוב! לאחר הריון של שנתיים אני גאה להציג שני קורסים חדשים לתוכנת אפטר אפקטס. הראשון הוא קורס מקיף לתוכנת אפטר אפקטס והשני הוא חידושי אפטר אפקטס בגרסת CS6.

קורס מקיף לתוכנת אפטר אפקטס מחליף כמעט את כל מוצרי ההדרכה הקודמים ומציע פלטפורמה אחת מרוכזת ומסיבית באורך של כמעט 40 שעות ללימוד יסודי של התוכנה. קורס זה כולל 16 שיעורים בשני תקליטורים נפרדים ותקליטור נוסף המכיל את כל קבצי התרגול והפרוייקטים. לטעמי זהו הקורס הטוב ביותר שהוצאתי עד כה. הוא מיועד לאלה שמתחילים לעבוד עם התוכנה אבל מתאים גם למי שמכיר את אפטר אפקטס ואפילו לאלו שרכשו את התקליטורים הקודמים בסדרה.
חשוב לציין כי כל התכנים בקורס זה חדשים לחלוטין ובאים לתת מענה לשיפורים מרחיקי הלכת שחלו במוצר ובדרך בה אנו עובדים איתו במהלך חמשת השנים האחרונות. קורס זה משלב בין למידה ותרגול מעשי באופן מושלם ומוביל את הצופה בין נבכי התוכנה מהקל אל הכבד תוך דגש על דוגמאות מעשיות המבוססות על פרוייקטים אמיתים שנעשו על ידי בשנים האחרונות.

זה המקום בו תמצאו את כל מה שצריך לדעת על התוכנה בצורה מסודרת ומאורגנת באופן פדגוגי. אני חש שהמוצר כה שלם וממצה עד שהחלטתי (בלב כבד) להפרד משאר תקליטורי ההדרכה שהוצאו במהלך השנים. עם זאת, אני סבור שצפיה בקורס זה תועיל גם למי שרכש את התקליטורים הקודמים, שכן, ההתוכנה התפתחה והשתכללה עד מאד בשנים האחרונות וכעת הגיע הזמן לעשות סדר וללמד אותה מההתחלה.
מחיר התקליטור המשולש הוא 800 ש"ח כולל משלוח בדואר רשום. זוהי עסקה משתלמת יותר ממה שהוצע עד כה כיוון שהמוצר הזה לבדו כולל יותר תכנים ושעות הדרכה מכל תקליטורי הקורסים ותקליטורי הטיפים יחדיו.

עם זאת כדי לא לקפח אף אחד, הקורס של חידושי אפטר אפקטס בגרסת CS6 מוצע גם כקורס נפרד, בעלות של 100 ש"ח כהורדה אלקטרונית. כך, אני מקוה, כולם יהיו מרוצים ויוכלו לבחור במתכונת המתאימה עבורם.

בהקשר זה רציתי לציין עוד כמה תוספות חשובות:

• מנשק ההפעלה והניווט נכתב ועוצב מחדש וזאת כדי למקסם את חווית הלימוד, אך עם זאת להקל על הצפיה ולתת מושג ברור היכן אתם נמצאים בכל שלב של ההדרכה.
• מצורפים שיעורים נבחרים מתוך הקורס לצפיה במכשירים ניידים כגון iPhone ו-iPad
• גישה ישירה מתוך הקורס לפורום תמיכה טכנית לשאלות (כדאי להשתמש לאחר שצפיתם בכל התכנים)
• אפשרות צפיה בקורס דרך מנשק פלאש או HTML לפי בחירה
• כל החומרים וקבצי הפרוייקטים מצורפים למטרת תרגול אישי

בהזדמנות זו אני רוצה להודות לאביטל צייטלין על העיצוב ולרועי מילגלטר על התכנות.

לחץ להגדלה

כמו תמיד אתם מוזמנים לעיין בעמודי המוצרים ולצפות בקטעים נבחרים מתוך התקליטורים לפני שתחליטו לרכוש.

ממש בקרוב זה קורה! לאחר יותר משנתיים של עבודה אני עומד להשיק בקרוב מוצר חדש לתוכנת אפטר אפקטס. לטעמי זה התקליטור / קורס / מוצר הטוב ביותר שלי עד כה ומה שהכי חשוב – הוא מעודכן לחידושים האחרונים של גרסת CS6. השקת המוצר (הכפול) תהיה ממש בסמוך להשקת הגרסה החדשה של אפטר אפקטס ובינתיים כדי לעורר קצת את התאבון הנה שני קליפים מתוכו.

הקליפ הראשון מנסה לתמצת בשלוש דקות את ההיסטוריה של תוכנת אפטר אפקטס
 

 
הקליפ השני לקוח מתוך שיעור בנושא כלי הציור
 

 
פרטים נוספים בקרוב…

אני גאה להציג את הקליפ החדש שלי לשירה של סיון אבלסון – I’m waiting for him

אחת השאלות שאנשים תמיד שואלים אותי היא מה בא קודם, השיר, או הרעיון לקליפ? האמת היא שבדרך כלל יש לי תשובה טובה אבל היא בדרך כלל לא קשורה למציאות כי בתום פרוייקט אני כבר לא ממש זוכר מה בא קודם. מה שאני כן זוכר הוא שהשתמשתי בכלים של חברת אדובי כדי לעשות את הקליפ, כמעט בצורה בלעדית, חוץ מחריגות מאוד ספציפיות שאציין בהמשך. בוודאי ישנם כלים יותר ספציפיים ואולי טובים יותר אבל במקום ללמוד כלים חדשים וגם לשלם עבורם כסף רב, החלטתי להשתמש בכלים שיש ברשותי. היות והכלים של אדובי נוטים להיות מגוונים היתה לי התלבטות לגבי הבחירה בכלי העיקרי ליצירת האנימציה. למרות שפרמייר פרו וגם פוטושופ מסוגלים לייצר אנימציית סטופ-מושן, בסופו של דבר החלטתי להשתמש בכאפטר אפקטס כתוכנה ראשית ליצירת האנימציה, ולתת לתוכנות האחרות לעשות את מה שהן טובות בו יותר.

הכלי הראשון בו השתמשתי היה הראש, כדי לחשוב על הרעיון לקליפ. ההשראה הראשונית שלי היתה הקליפ הזה, קליפ לא רשמי לשיר של לורה מרלינג שעשו קבוצת music and muffins. קבוצה זו חיברה ציורי ילדים לשירים שהם אוהבים של מבחר אמנים. משהו בקליפ הזה גרם לי לחזור אליו שוב ושוב וידעתי שאני רוצה לעשות משהו דומה. שאיפה מעניינת בעיקר בזכות העובדה שאינני יודע לצייר יפה.

כמו כן היה משהו קצת סטטי בפורמט הזה. ידעתי שארצה שיהיה משהו יותר דינאמי בקליפ שאעשה. כשניכנסתי למייספייס של סיון אבלסון, המורה שלי לפיתוח קול, ושמעתי את I’m waiting for him, ידעתי שמצאתי שיר מעולה לפתח בשבילו את הרעיון שלי. השילוב בין הגוף החשוף לציורים נראה לי כפתרון מעולה והולם את מילות השיר במקום המתאר את הרצון לאהבה נאיבית של אישה צעירה.

התחלתי לחפש מישהי שתעשה בשבילי ציורי גוף וקיבלתי המלצה ממש חמה על מורן ניומן. הבעיה היתה שהיא בדיוק התחילה ללמוד בבצלאל והזמן שלה היה ממש מוגבל. במקביל התחלתי לעבוד על סטוריבורד, ייצוג של השוטים השונים בקליפ שיסביר לציירת מה היא צריכה לעשות.

את הסטוריבורד הכנתי באמצעות תוכנת הצייר של חלונות. מדוע? אתם שואלים, הרי פוטושופ הוא כלי ציור נוח בהרבה. האמת היא שאין סיבה טכנית מיוחדת חוץ מזה שרציתי להשתמש בכלי הבסיסי שהיה לרשותי ולהתמקד במחשבה ולא בטכניקה.

כך יצרתי ביכולות הציור המוגבלות שלי ייצוג של מה שקרה בפועל בקליפ. כל קובץ תיאר שוט. הדפסתי דף עם כל השוטים ששימש אותנו לאורך העבודה כדי לוודא שאנחנו עובדים נכון ושעשינו את כל מה שתכננו. בסופו של דבר למרות שהקליפ דומה לסטוריבורד, ביצענו שינויים רבים בסופו של דבר והוספנו שוטים אחרי שהתכנון הראשוני לסוף של הקליפ לא עבד.

את קבצי ה-JPEG שייצרתי בצייר העמסתי לתוכנת פרמייר פרו וערכתי אותם לפי המוסיקה כדי לראות שהם עובדים מבחינת הקצב ויושבים טוב אל השיר. את הסרטון הראשוני הזה יצאתי לפורמט WMV,  ושלחתי אותו לסיון ולמורן לאישור. הגרסה הזאת גם שמשה אותי בעריכה הראשונית של השוטים הסופיים, כבסיס למקם אותם בטיימליין. כדי לצלם את הפריימים עצמם השתמשתי במצלמת הסטילס הנאמנה שלי, Sony A580, בפורמט RAW ובחצובת סטילס של חברת מנפרוטו. ברוב השוטים השתמשתי בעדשה רחבה אך לא מעוותת 35 מ"מ של Samyang במפתח 1.4 (העדשה, אני צילמתי במפתח סגור יותר).

באחד הימים שצילמנו המצלמה שלי התקלקלה והשתמשנו בבמצלמת Canon של מורן. בהפקות, תמיד חשוב שיהיה גיבוי לכל פונקציה חשובה. בנוסף, אני ממליץ לנקות את העדשה לפני כל צילום. שכן, כל לכלוך קטן וחסר משמעות בסטילס משמעותו תיקון של פריימים רבים בסטופ מושן. מרבית השוטים צולמו מעל גוף שוכב ועל כן איכות החצובה היתה קריטית. מובן שמתקן עילי יכול היה להקל, אבל לא היה לי אחד כזה ובנוסף שימוש באחד כזה, היה מצריך חיבור חיצוני למוניטור ובכך מסבך את כל העניין. במקום זאת, הדוגמנית שכבה על מזרון מכוסה בבד שחור והמצלמה כוונה בהטיה אליה מעל המזרון.

לגבי תאורה, החדר היה חשוך, והשתמשתי בתאורת Kino המורכבת מפנסים פלורוסנטיים כתאורה העיקרית, ובעוד פנס תפוז למילוי אור שחזר מהרצפה או מהקיר. כדי להדגיש חלקים מסויימים השתמשתי בפנס קריאה הלוגני פשוט שהתקנתי בסמוך לאיבר המצולם. מורן ציירה כל פעם ואז מחקה ואני צילמתי.  אחד הדברים הקריטיים בכיוון המצלמה הוא להשתמש באופציות הידניות שיש למצלמה. במצלמה שלי מדובר במוד M.  עם זאת, גיליתי שרצוי לכבות אופציות נוספות של עיבוד תמונה שגורמות לפריימים השונים להיראות אחרת.

את הקבצים שנשמרו בכרטיסי הזיכרון העברתי למחשב לתוכנת Lightroom.

בתוכנה זו ניתן לעשות עיבוד ראשוני לכלל הקבצים ולבחור כיצד יראה השוט. בנוסף ניתן לנפות בקלות פריימים שלא יהיה צורך בהם. עם זאת אני לא ממליץ לייצר אנימציה מקבצי RAW שהם כבדים במיוחד. הרזולוציה של הקבצים שצילמנו היא גדולה בהרבה ממה שוידיאו צריך (אני בחרתי בגודל 720p) ועל כן במעבר לאנימציה עצמה ביצעתי הקטנה של הקבצים. הפריימים בצילום המסך הם בגודל של 3456 על 5184 וגודל הסרט הסופי שעבדתי עליו היה 1280 על 720. יכולתי לבחור לעבוד כם ב-1920 על 1080 אבל אני חושב שבשלב זה, 720p מספיק טוב למרבית השימושים ביתיים ובוודאי שלצפיה באינטרנט.

לאחר התלבטות לגבי פורמט העבודה, החלטתי להשתמש ב-PSD, הפורמט הטבעי של תוכנת פוטושופ. פורמט זה שימר את איכות הצבע ב-16 ביט (מרבית מצלמות הוידיאו מוציאות פריימים ב-8 ביט), ואפשר להוסיף שכבות בתוך הפריימים. זה עזר לי להוסיף אלמנטים לאנימציה או לתקן שגיאות, תוך אפשרות לחזור לאחור אם השינוי לא עבד כמו שתכננתי. אם אין לכם גישה לתוכנת Lightroom, ניתן לבצע את תהליך ההמרה הזה גם בתוכנת Bridge מה שיריץ בעצם את פוטושופ כדי לבצע את ההמרות (על כן ההמרות בו איטיות יותר). לאחר הייצוא מ-Lightroom, קיבלתי שורה של פריימים בפורמט PSD. כדי לחסוך זמן בשלב זה בחרתי להשתמש בתוכנת הצפייה החינמית  Irfanview. תוכנה זו מאפשרת לצפות תוך לחיצה קבועה על מקש הרווח במספר קבצי גרפיקה כך שיראו כסרטון ולמחוק בקלות פריימים מיותרים.

לאחר מכן ייבאתי את הקבצים הנותרים לתוכנת אפטר אפקטס בנפרד ולא כסרטון. בתוך אפטר אפקטס גררתי את הקבצים לצלמית יצירת קומפוזיציה חדשה.

לאחר יצירת הקומפוזיציה שיניתי את מספר הפריימים לשנייה ל-12, שיניתי גודל כל השכבות לפריים אחד ובתפריט נכנסתי לאופציה Animation > Keyframe animation > Sequence Layers על מנת שהשכבות יוצגו אחת לאחר השנייה.

בשלב זה האנימציה מוכננה לנגינה. ואפשר לראות אם היא "עובדת". השיפורים בגרסאות האחרונות של אפטר אפקטס מאפשרים לנגן בקלות את הסרטון על ידי לחיצה על מקש הרווח. ניתן להעביר לנגינה ברזולוזציה מופחתת אם זה לא עובד מספיק מהר. כעת אפשר לבצע תיקונים באמצעות הכלים של אפטר אפקטס או לחזור לחלון הפרוייקט ולפתוח את הקבצים בפוטושופ ולבצע שם תיקונים. אחת הבעיות בהן נתקלתי בחלק מהשוטים הוא שהגוף של הדוגמנית זז. בעיה זו היתה קשה במיוחד בשוטים בהם הדוגמנית לא שכבה על המזרון אלא ישבה או עמדה. על מנת ליצר שוט סטטי, סידרתי את השוטים לפי הציור או לפי הגוף בהתאם . כדי לעשות זאת לקחתי פריים אחד, הנחתי אותו בשקיפות של חמישים אחוז, הארכתי אותו לאורך הקומפוזיציה ונעלתי אותו. את שאר הפריימים הזזתי כך שהציור או חלק הגוף יהלום את זה שבפריים הביקורת הזה.

לדוגמה, בשוט הזה יישרתי את השוט לפי מיקום הרגליים בפריים הראשון. זה אמנם לא היה מושלם, אבל מספיק כדי לייצר סרטון יציב יחסית.

כאשר השוט מוכן, ניתן להכניס את הקומפוזיציה שלו אל תוך קומפוזיציה של 720p בקצב של 25 פריימים לשניה מתוך מחשבה על הכנה לייצוא לתוכנת פרמייר פרו. בשלב זה ניתן לשחק עם הקצב ואף לייצר פריימים חדשים על ידי שימוש ב-Frame Blending. אפשר לראות בצילום המסך שלמעלה שלמרות שהסדין עליו שוכבת הדוגמנית הוא שחור, עדיין הוא מואר על ידי אותה תאורה שמאירה אותה ועל כן הוא לא נראה כמו רקע שחור מט לגמרי כפי שאולי נרצה, וכפי שניתן לראות בקליפ הסופי. בנוסף כל הזמן היו על הסדין לכלוכים לבנים מעצבנים שהתקשתי לסלקם. המחשבה הראשונה היתה שאצטרך לסלק אותו בפוטושופ או בשימוש ב-Rotobrush, שתי אופציות שיכולות להיות מתישות לכמות גדולה של פריימים. עם זאת גיליתי ששכבת solid פשוטה עם מסכה דינמית ו-Feather של 80 פיקסלים פתר את רוב הבעיות בשוטים האלה ויצר גם השחמה תלת מימדית נחמדה לצידי הגוף.

לדוגמה, בצילום המסך שלמעלה בצד ימין שכבת ה-solid מכובה ורואים את האפרפרות של קפלי הסדין בעוד בצד שמאל אנו רואים משטח אטום כיון שה-solid מסתיר אותו דלוק.

חשוב לציין שלא את הכל ניתן לבצע באפטר אפקטס, לדוגמנית הראשונה היה כתם לידה על הגב שנראה כמו לכלוך על העדשה. היות והגב זז לאורך השוט, הכתם שינה את מיקומו לאורך השוט ועל כן השתמשתי בפוטושופ על מנת להעלים אותו מכל הפריימים. השתמשתי בפוטושופ גם על מנת לתקן פריימים שלא יצאו טוב מבחינת האנימציה וכדי לייצר פריימים חדשים שהיו חסרים. לדוגמה, המחול של הילדה על הגב לאחר שהקלפים נופלים נוצר לגמרי בפוטושופ מציורי גב שנועדו לשוט אחר שהודבקו על השוט הזה כדי שיעבוד טוב יותר בעריכה.

כדי לייצר את השוט הסופי שקלתי לבודד גוונים שונים של צבע עור ולהחליקם. בשוטים רבים הצלחתי לבודד את הגוון הורוד והגוון הכחול ששימשו ליצירת ההבדלה בין דמות הילדה לדמות הילד בקליפ. טכניקות אלה הן מחוץ למה שאני יכול לכסות בפוסט זה, אבל עשויות להיות מוכרות למי שנכח בהרצאות שלי בעבר.

כשהשוט היה מוכן, הגיע הזמן לחשב (אני השתמשתי בפורמט MPEG-2) כדי להעביר את המידע לפרמייר פרו לצרכי שילוב בקליפ. אפשר גם להשתמש ב-Dynamic Link, אבל היות והקליפ עשוי להיות כבד, העדפתי פשוט לרנדר, לצפות ואם יש צורך לבצע תיקונים נדרשים. בפרמייר פרו ביצעתי תיקוני צבע נוספים כדי לאחד את הקליפים למקשה אחת. בראייה לאחור, אחת המסקנות שלי היתה שעדיף היה לקבוע לפרוייקט גוון עור אחיד ולנסות לדבוק בו לאורך כל הדרך. למרות זאת, אני חושב שבסך הכל הקליפ נראה טוב ולשמחתי כל המעורבים היו מרוצים מהתוצאה.

.

אירוע input 2012 יוצא לדרך! האירוע יתקיים בין התאריכים 22-24 למאי 2012, בסינמטק ת"א.
האירוע בחסות התערוכה הגדולה בעולם בתחום השידור NAB ובשיתוף חברת FMC ויכלול מרצים מהארץ ומעולם.

כבשנה שעברה האירוע מבוסס על שני מסלולים עיקריים:
הפקת וידאו ואודיו – תחום צילום והפקה (במיוחד עבור הדור החדש של מצלמות DSLR), טכניקות Time-Lapse, יצירת פרסומות, פרומואים ותוכניות ריאלטי, השוואה בין מצלמות שבב גדול ועוד.
מושן גרפיקס ופוסט – תחום עיצוב, עריכה ואפקטים: פרמייר פרו CS6,  אפטר אפקטס CS6, פוטושופ CS6, פיינל קאט פרו, סינמה 4D, תיקוני צבע, Avid ועוד

.
מהלך האירוע:

• שלושה ימים
• 30 הרצאות
• סדנא בשעות הערב
• 3 הרצאות ללא תשלום
• אורך כל הרצאה שעה ורבע
• תערוכה בלובי הסינמטק פתוחה לקהל הרחב

מחירים

מחיר הרצאה – 70 ש"ח
מחיר להרצאה של מרצה מחו"ל או הרצאה כפולה 90 ש"ח
מחיר לסטודנטים, חיילים וחברי איגודים (מפיקים, תסריטאים, צלמים, עורכים): 55/70 ש"ח בהתאמה.

הפעם האירוע כולל גם סדנת צילום מיוחדת: לעצור את הזמן! בנושא Time-Lapse ו-DSLR שתערך ביום שלישי בשעות הערב, בהנחיית ריצ'רד הרינגטון. לסדנא זו יש להרשם בנפרד (מחיר 200 ש"ח) רישום מקנה כרטיס חינם להרצאת מבוא בנושא שתערך באותו יום. כמו כן תערך תערוכה הפתוחה לקהל הרחב בלובי הסינמטק.
בהזדמנות זו אני רוצה להודות למי שהשתתף בכנסים הקודמים ומקווה לראותכם בין אורחינו בכנס הקרוב. רשימת ההרצאות מקיפה מגוון רחב של תחומים וכל אחד יכול לבחור את הנושאים הרלוונטים לו. בקרוב אמליץ על הרצאות מעניינות במיוחד. בינתיים הנכם מוזמנים לגלוש לאתר ולשריין מקום להרצאות שמעניינות אתכם. אני משוכנע שיהיה מוצלח, משכיל ומהנה.

נתראה בכנס!

זהו יום חג רשמי. אדובי חשפו היום את הגרסה החדשה של התוכנה החשובה ביותר שלהם (לדעתי) – אפטר אפקטס CS6 שהינה ציון דרך בהסטוריה של התוכנה וכוללת מגוון רב של שיפורים אשר חלקן ישנו לחלוטין את החוויה של השימוש. ברשימה זו אסקור את החידושים על קצה המזלג, לאלו מכם שרוצים להעמיק אמליץ לרכוש את קורס החידושים שיהיה זמין בקרוב באתר. בינתיים שיבצתי דוגמאות מתוכו בפוסט זה ובעמוד המדריכים. ובכן הבה נצא לדרך.

גרסה חדשה לתוכנת העריכה פרמייר פרו הוכרזה היום בתערוכת NAB2012 בלאס וגאס. הגרסה תופץ ללקוחות במהלך חודש מאי אבל כעת משהוסר הלוט אני יכול לספר לכם על כל החידושים והשיפורים. לטעמי, מדובר בקפיצת מדרגה מהותית לתוכנה אשר מזניקה קדימה את תהליך העריכה ומאפשרת לעבוד במהירות וביעילות רבה יותר. קורס וידאו לחידושי התוכנה יהיה זמין בקרוב לרכישה באתר, עד אז הנה רשימה של הפונקציות החדשות:

מנשק משתמש חדש

החלקים האפורים צומצמו למינימום וכעת המדיה היא הדבר המרכזי אותו העורך רואה. אפשר לשנות את תצוגת הקליפים בחלון הפרויקט ואפילו לנגן מתוכם על ידי נגן-מיני שמאפשר ליצור נקודות כניסה ויציאה. ניתן גם לרפרף במהירות על הוידאו עם תמיכה בקיצורי JKL. בנוסף מוצג מידע ברור יותר לקליפים אשר נעשה בהם שימוש בטיימליין.

עיצוב מחדש של חלון Source וחלון Program

ניתן לשנות את הכפתורים שנמצאים מתחת לחלון ולבחור מה להציג. שינוי זום וניווט מתבצעים באמצעות סרגל בודד. בחלון המקור אפשר לצפות בתצוגת הגל Waveform של קליפ אשר כולל מספר ערוצי אודיו או קליפים מקושרים. נוספה גם נורה אשר מחליפה צבע בין ירוק לאדום אם ישנה נפילה של פריימים בעת הנגינה.

חלון ניטור חדש לסאונד

ניתן להציב את מחווני הסאונד באופן אנכי או אופקי, נוספו כפתורי Solo חדשים לכל ערוץ ואופציות שליטה בקליק ימין להגדרות תצוגה מותאמות.

מיקסר סאונד מעוצב מחדש

מותאם למיקסר של תוכנת אודישן, מובן וקל יותר לתפעול. כעת אפשר ללחוץ פעמיים על Fader כדי לאפס אותו (כמקובל במערכות עריכת סאונד מקבילות), אופציות שליטה בקליק ימין להגדרות תצוגה מותאמות.

מנשק משתמש חדש לתוכנת פרמייר פרו בגרסת CS6

ערוצי סאונד אוטומטים

בגרסה החדשה אין יותר חלוקה לערוצי מונו, סטריאו או 5.1 על הטיימליין. כל ערוץ סאונד יכול להכיל את כל שלושת הסוגים וקיימת אפשרות קלה לביצוע pan על הטיימלין. הסוף לערוצי סאונד נעלמים או מוסתרים בתחתית הטיימלין.

שיפור בתצוגת סמנים

סמנים מופיעים בצבעים שונים ומציגים את תוכן ההערה (אם הוגדר משך) על גבי חלון המקור או בטיימליין.

הנגינה לעולם לא נפסקת

אלא אם העורך עוצר את הנגינה הטיימלין ממשיך לנגן אפילו תוך כדי פעולות עריכה או שינויים. להלן מספר דוגמאות: הנגינה תמשיך גם אם התוכנה תוסתר לחלון המשימות, אפשר לבצע שינוי עריכה בטיימלין תולך כדי נגינה, ניתן להוסיף כותרות לטיימליין שמנגן, אפשר לשנות קי-פריימים של אפקטים, שקיפות או מיקס סאונד תוך כדי נגינה, שינוי גודל החלון לא עוצר את הנגינה, אפשר להכניס מטה-דטה תוך כדי נגינה.

שיפורי עריכה בטיימלין

לראשונה אפשר לכבות את אזור העבודה Work Area ולהחליפו ב-In & Out סטנדרטים כמו בשאר תוכנות העריכה המקצועיות.

הגדרות העריכה משופרות וברורות יותר:

Trim בסיסי לשינוי קצה הקליפ ימינה או שמאלה מבלי להשפיע על קליפים אחרים בטיימלין, בד"כ מייצר רווח (מסומן באדום).

Roll Trim משנה בו זמנית את המפגש בין קליפים על הטיימליין ונאמן לחוקי Roll Edit (מסומן אדום בין שני קליפים).

Ripple Trim משנה את אורך הקליפ ומסיט את החומר בטיימלין כדי שלא יווצר פער (מסומן בצהוב).

לראשונה בפרמייר אפשר לבחור קאט ולערוך אותו באופו מדוייק. לכל אחד מהכלים יש אייקון מתאים המופיע בעת בחירה ובהתאם לשימוש במקשי Shift, CTRL ו-Alt (ראה תמונה לפרשנות האייקונים השונים). בנוסף אפשר לבצע כעת חיתוך לא סימטרי וגם קומבינציות של Slip and Slide שבעבר לא ניתן היה להשיג בקלות. השינויים מוצגים בחלון ה-program החדש שמחליף ברובו את חלון ה-Trim המסורתי (שעדיין קיים בתוכנה). פרק מיוחד שמסביר שיפורים חשובים אלו כלול בתקליטור ההדרכה לחידושים בגרסה זו.

מספר נקודות עריכה

אפשר לבחור יותר מקאט אחד ואפילו לסמן אזור על פני מספר ערוצים ולבצע בכולם פעולות עריכה בבת אחת. למשל להקיף מספר קליפים ואז ללחוץ במקלדת המספרים 15- כדי להוריד מכולם 15 פרמיים בהתחלה או להסיט אותם בבת אחת בהתאם למצב העריכה הנבחר.

שכבות כוונון

כמו באפטר אפקטס ופוטושופ עכשיו גם פרמייר פרו צאפשר שימוש בשכבות כוונון Adjustment עליהן אפשר להניח אפקטים אשר משפיעים על כל מה שתחתן.

ייצוב וידאו

אפקט Warp Stabilizer שהוצג בגרסה הקודמת של אפטר אפקטס כלול בתוכנה. אפקט זה מאפשר לייצב וידאו בקלות ישירות בתוכנת פרמייר פרו.

אפקט Rolling Shutter Repair

תיקון פעולת התריס לעיוות המריחה שנגרם בעת שימוש במצלמות לא מקצועיות בעת הסטה מהירה של התמונה באופן אנכי או אופקי במהלך ההקלטה.

אפקט תיקוני צבע משופר

תוכנן מחדש כדי להיות יותר אינטואיטיבי יותר, גלגל הצבע הגדול הוסר וכעת מוצגים שלושת הגלגלים באופן קבוע, לכל אחד מהם אפשרות איפוס. מחוונים נוספים שונו והותאמו כדי שיהיה קל יותר להשתמש בהם.

מולטי קמרה משופר עם תמיכה בריבוי מצלמות

המגבלה של 4 מצלמות הוסרה וכעת ניתן ליצר גריד של 4×4 או יותר. אין מגבלה לכמות המצלמות אותן ניתן לערוך במקביל, אך ביצועי הדיסק יכריעו בנושא זה שכן כל מצלמה מהווה ערוץ וידאו נוסף שמנגן בזמן אמת.

פאנל טיימקוד

חלון צף בגודל משתנה לפי בחירת מקור הניגון ומראה תצוגת טיימקוד נבחרת.

הגדרות גלילת עכבר חדשות

מאפשרות להגדיר את התנהגות העכבר בעת גלילה אופקית ואנכית.

תמיכה במחוות למחשבי אפל

מחוות כייוץ אצבעות עבור שינוי Zoom  (כמו באיי-פון), שימוש בשתי אצבעות לביצוע גלילה על גבי Trackpad נתמכות כעת.

שיפורים באפקט החיתוך

כעת מוצגות פינות בשולי התמונה לשימוש קל יותר בכלי החיתוך.

הקניית אפקטים בקלות

דבל קליק מחלון האפקטים מקנה את האפקט לקליפ המסומן (בדומה לאפטר אפקטס).

תצוגת קולנוע למסך מלא

תצוגת מסך מלא אמיתית על ידי לחיצה על CTRL בשילוב מקש Tilde.

תמיכה במנוע חומרה Open CL למחשבי MacBookPro

בדומה להאצת GPU עם כרטיסי NVIDIA, מנוע מרקורי יכול כעת לנצל את סטדרנט Open CL ומציע תמיכה לכרטיסי מסך מסוג Radeon ATI HD 6750M על מחשבים ניידים של אפל.

שיפורים בצפיה במסך חיצוני

פרמייר פרו לא מכריח כעת את הקליפים לנגן לפי הגדרות הטיימליין. אפשר לנגן קבצי DV גם בעת שימוש עם מנוע CUDA בחומרה (ללא תמיכה בסאונד).

קיצורי מקשים חדשים

חלק ניכר מקיצורי המקלדת שונו וקיימים הבדלים מהותים בין הקיצורים למחשבי מקינטוש וחלונות, דוגמא לקיצור מקשים חדש וחשוב הוא היכולת לשכפל קליפ על הטיימלין על ידי גרירה של קליפ עם מקש Alt לחוץ.

אלו התוספות והחידושים על קצה המזלג, חלק גדול מהם מצריך הסבר מעמיק והדגמה מסודרת. כאמור, קורס וידאו מקיף בעברית לכל החידושים נמצא בשלבים אחרונים של הכנה, ויהיה זמין בקרוב לרכישה דרך האתר. פרטים נוספים על ההשקה אפשר לקרוא באתר החברה.

אל תשכחו לקרוא גם על החידושים של אפטר אפקטס CS6

המוצרים שהתחילו את הכל, כעת במבצע מיוחד עד להודעה חדשה – כל אחד מתקליטורי הטיפים ב-100 שקלים בלבד.

התקליטורים המשתתפים במבצע הם:

טיפים – עונה ראשונה

טיפים – עונה שניה

אחרי האפקטים

הרכישה דרך החנות באתר בלבד. המוצרים ישלחו כהורדה אלקטרונית בלבד (לא ישלח תקליטור בדואר).

ומי שלא מבין את הכותרת שילחץ כאן

חג שמח!

הגדרה פשוטה לוידאו היא תמונה בתנועה. אבל כולנו מבינים שיש הרבה מעבר לכך. מאור אלימלך כתב סדרת מאמרים בהם יסביר על כל אחד ממרכיבי הוידאו הדיגיטלי לעומק אך בצורה פשוטה ומובנת לכל.

בחלק זה אדון במאפיינים הבסיסיים של הוידאו הדיגיטלי וכיצד הם משפיעים על איכותו. יכול להיות שחלק מהדברים שאכתוב יהיו מוכרים לרובכם אך המטרה היא לייצר סדר ולארגן את המידע בצורה פשוטה מהבסיס, וזאת בכדי לשים סוף (אולי פעם אחת ולתמיד) לבלבול שנוצר אצל הרבה אנשים בעניינים טכנים בכלל ובקידודים בפרט.

המרכיבים המשפיעים באופן ישיר על איכות התמונה הם גודל, צבע ודחיסה.

גודל ורזולוציה

מונח המתייחס לגודל הפריים. ככל שהפריים יותר גדול כך יהיה ניתן לשים לב לפרטים קטנים יותר. גודל התמונה נקבע ישירות ממימדי החיישן האלקטרוני המצוי במצלמות וידאו וסטילס. מקובל להתייחס לגודל הפריים ביחידה פיקסל (Pixel). פיקסל (קיצור של Picture Element) היא יחידת מידע גרפית בסיסית, המתארת נקודה בתמונה. החלק הקטן ביותר של הקווים, התווים, והצורות שעל צג המחשב או בתמונה המודפסת. כל תמונה בנויה ממאות אלפי עד עשרות מיליוני נקודות קטנות, ונקודה זו היא יחידת תמונה (מקור: וויקיפדיה). מה שמעניין בהגדרה הזו שפיקסל אינה יחידת מידה בעלת ערך אבסולוטי. זאת אומרת אם לדוגמה מטר אנחנו מתארים על ידי 100 סנטימטרים, את הפיקסל לא ניתן להגדיר ע"י סנטימטרים או אינטשים. הגדרת הפיקסל באופן אבסולוטי חייבת להישען על מרכיב נוסף והוא DPI שקובע את צפיפות הפיקסלים באינטש בודד. כשנדון ב-Pixel Aspect Ratio נראה כיצד העובדה הזו מאפשרת לפיקסל להיות דינמי. כמות הפיקסלים בתמונה מחושבת ע"י נוסחת השטח של הפריים, אורך כפול רוחב. לדוגמא, פריים באבחנה גבוהה 1080X1920 מכיל 2,073,600 פיקסלים שהם  2.0736 מגה-פיקסל.

לחץ לצפיה בגודל מלא

כיום ישנם סטנדרטים מאוד ברורים בנושא גודל הפריים בוידאו, להלן רזולוציות נפוצות:

Standard Definition – אבחנה רגילה

720X576 – PAL

720X480 – NTSC

High Definition – אבחנה גבוהה

720X1280 – HDTV

1080X1920 – Full HD

2K-8K – פילם
רזולוציות גבוהות מאוד בד"כ נוטים להשתמש בהם בתעשיות הסרטים והפרסומות.

פריים שזור ופריים מלא

למרות שנושא השזירה (Interlace) יידון בהרחבה בחלק העוסק במרכיב התנועה , כאן המקום לומר שפריים שזור למעשה מורכב משתי תמונות בעלות חצי מגודלו של הפריים אותו הם מרכיבים. לעומתו פריים מלא מכיל את כל כמות הפיקסלים בפריים בודד. לדוגמא פריים 1920X1080i מורכב מ2 תמונות בגודל 540 פיקסלים גובה ו1920 רוחב. כאשר כל אחד מהם מכיל חצי מכמות המידע. לקריאה נוספת בנושא פריים שזור ושדות וידאו.

Aspect Ratio

מונח המתייחס ליחס המימדים של התמונה – רוחב חלקי גובה. אם ניקח לדוגמה רזולוציה של PAL – 720X576 יחס התמונה הוא 720/576=5/4=1.25 (בהנחה שהפיקסל ריבוע ראה הערה). או לדוגמה בפריים באבחנה גבוהה 1080X1920 – יחס התמונה הוא 16/9=1.77 מה שנקרא מסך רחב. ובמילים פשוטות כמה פעמים רוחב הפריים יותר גדול מגובה הפריים.

Pixel Aspect Ratio

מונח המתייחס ליחס המימדים של הפיקסל ובעזרתו ניתן לפרוס את הפיקסלים בצורה הנכונה. בדרך כלל פיקסל הוא ריבוע אבל בכל מה שקשור לווידאו הוא יכול להיות גם מלבני.
קצת הסטוריה: השנה היא 1952 ההקרנה של הסרט המצליח This Is Cinerama היכתה גלים בכל רחבי אמריקה. מסך פנורמי שמורכב משלושה מקרנים בו זמנית סוף סוף הביאו חוויה וויזואלית שיותר דומה לראיה האנושית. חברות הסרטים באותה התקופה,שראו את ההצלחה של הסרט חיפשו אחר פיתרון יותר מעשי (מלצלם את אותו סרט בשלוש מצלמות שונות) שייחד את החוויה הקולנועית מן הצפייה הביתית ויציג תמונה רחבה. הבעיה הייתה ברורה יחס התצוגה נקבע ישירות ממימדי סרט הפילם (35mm) בעל יחס תמונה צר יחסית (4:3). יש שבחרו בפיתרון הגרוע- הקטנת גובהו של הפריים ע"י הסתרה של השוליים העליונים והתחתונים כך אנחנו משיגים יחס מלבני אבל על חשבון איבוד של שטח סרט. (מה שנקרא LetterBox).

לחץ לצפיה בגודל מלא

חברת VistaVision בחרה בפיתרון הכי נכון מהבחינה הטכנית. אם הבעיה היא שרוחב התמונה מוגבל ע"י חריצי הסרט, אין בעיה אמרו, אנחנו נסובב את התמונה כך שרוחב התמונה יהיה מקביל לחריצי הסרט ובכך אין הגבלה לרוחב הפריים (ראה תמונה). דבר אחד הם שכחו שימוש בזבזני כזה בסרט הפילם דורש יותר מכמות כפולה של גלילי סרט בהשוואה לאותה הפקה בשיטה המסורתית. אמנם זה לא גרר מחאות של צדק חברתי אבל בהחלט הדיר הרבה חברות משימוש נרחב בתקן הזה.

פיתרון יותר מתוחכם יצרה Panavision עד היום חברה לייצור עדשות קולנוע. הרעיון שלה היה גאוני: Panavision פיתחה עדשות רחבות שממקדות את התמונה לפריים שמתאים ליחס של הפילם. היא עברה על "לא תעשה" הכי בסיסי בכל מה שקשור לגרפיקה – לכווץ באופן חסר אחריות את התמונה תוך כדי התעלמות מוחלטת משמירה על פורפוציות. אבל אל חשש החברה דאגה שאנחנו לא נבחין בכך, בבתי הקולנוע השתמשו בעדשות שעושות את הפעולה ההפוכה בכדי להקרין את התמונה ביחס הנכון. כך נעשה שימוש לראשונה בתולדות הקולנוע במושג Anamorphic שהיה מוכר יותר מתחום הציור ופירושו תמונה מעוותת שבכדי להציגה כראוי צריך למתוח אותה לגדליה המקוריים בד"כ בעזרת עדשות אופטיות. העניין הוא שהטכניקה הזו לא שייכת רק לעבר כיום יחס התמונה נקבע ישירות ממימדי החיישן האלקטרוני שקולט את התמונה, לחיישן הזה יש גודל ויחס קבועים כך שאם נרצה לצלם ביחסים שונים תוך כדי ניצול מלא של שטח החיישן התמונה תהיה חייבת לעבור כיווץ רוחבי שפירושו כיווץ רוחבי של כל פיקסל בתמונה.

בקובץ מתאחסנים המידע עצמו ביחד עם היחס של הפיקסל כך המחשב יוכל לפרוש את הפיקסלים בצורה שיניבו את יחס התמונה הרצוי. הפרמטר שמעיד על רמת הכיווץ שעבר הפיקסל נקרא Pixel Aspect Ratio.

לחץ לצפיה בגודל מלא

אחי דבר איתי תכלס!

ובכן למדנו הרבה דברים מעניים אבל איך כל זה עוזר לנו?

לעיתים התוכנה שמפרשת את קובץ הוידאו בין אם מדובר בתוכנת עריכה, קידוד או צפייה, מציגה תמונה מכווצת או מתוחה במקרים הללו סביר להניח שהתוכנה לא משתמשת ביחס הפיקסל (Pixel Aspect Ratio) הנכון ולכן אנו צריכים להגדיר לה מחדש את יחס הפיקסל. איך עושים את זה? בחלון הפרוייקט לחצו לחצן ימני על הקובץ – Interpret Footage ותחת Pixel Aspect Ratio נסו לשנות ליחס הנכון. איך תדעו מהו היחס הנכון? ובכן אם אתם לא יודעים מראש אין ברירה אלה לנסות את כל האופציות ולראות איזה מהם נותן את התצוגה הנכונה.

עבודה נכונה עם יחס פיקסל

כאשר עורכים סרט בפרמייר וברצוננו לייצר גרפיקה בתנועה באפטר אפקטס לצורך הסרט, נגדיר את הקומפוזיציה ביחס של הסרט איתו אנחנו עובדים גם ברזולוציה וגם ביחס הפיקסל בכדי למנוע תצוגה שגויה בעת העריכה.

עד כאן להפעם. במאמר הבא אתייחס לנושא הצבע בתמונה. עד אז מס' שאלות מאתגרות:

1) אילו סרט הפילם היה דיגיטלי ומורכב מפיקסלים, מהו יחס הפיקסל שהיה מתקבל מפילם בתקן של VistaVision ואיזה מהתקן של Panavision?

2) מדוע יש צורך ביחס פיקסל שאינו ריבועי גם במצלמות שלא משתמשות בעדשה אנאמורפית? כמו למשל מצלמות DV PAL שנותן יחס פיקסל של 1.094?

___________________________________

הערה:

יחס 4:3 אמור להיות סטנדרט בטלוויזיה, אבל בדוגמא הזו לא הבאתי בחשבון את יחס הפיקסל הלא ריבועי שהוא 1.094 כמו כן החישוב ליחס התמונה ברזולוציית PAL מתבסס על רזולוציה מעט שונה של 704×576 פיקסלים. אחרי הפחתה של 16 פיקסלים, יחס התצוגה הסופי של התמונה נקבע ע"י שני המרכיבים יחד – יחס התמונה ויחס הפיקסל. בנוסחה: יחס התמונה כפול יחס הפיקסל.

לפני מספר חודשים הצעתי דרך להרחיב את ספריית המעברים בפרמייר על ידי שימוש באפקטים ממשפחת Sapphire. במדריך זה אמליץ על דרך מוצלחת יותר שמאפשרת להוסיף מעברים מתוכחמים על ידי הרחבת Boris RED שעובדת כעת בסביבת 64 ביט ומאפשרת לבחור מבין מאות תבניות מוכנות לשימוש. הרחבה זו מבוססת על תוכנה שלמה שנטענת בפרמייר פרו (וגם בתוכנות אחרות) כאפקט או מעבר וכוללת יכולות גרפיות משוכללות כגון: כתיבת טקסט בעברית מימין לשמאל, כותרות תלת ממדיות, יצירת גרפים, עקיבה, יצוב, מאות אפקטים וגם יכולות קומפוציה מרשימות.

במדריך זה אשתמש רק בקומץ קטן מיכולות Boris RED כדי להעשיר את ספריית המעברים של התוכנה.
הקליפים במדריך באדיבות חברת Artbeats

לצפיה במדריך

במדריך וידאו זה אראה לכם כיצד ניתן ליצור את המגן בהשראת הסרט קפטן אמריקה מבלי לצאת מתוכנת אפטר אפקטס. הפרוייקט מבוסס על הרחבות של חברת Mettle וכולל שתי קומפוזציות האחת שעושה שימוש ב-Freeform Pro ו-ShapeShifter AE והשניה מבוססת על הרחבת FreeForm שכלולה עם אפטר אפקטס החל מגרסת CS5. זוהי הזדמנות לעמוד על ההבדלים במהירות, באיכות ובפונקציונליות של הרחבות אלו. כדי להבין לעומק כיצד פועל עקרון "מיקום מחדש" באפטר אפקטס אני ממליץ להוריד את הפרויקט ולהתעמק בקומפוזיציות היוצרות את המגן ואת הטקסטורה שלו. לדעתי התוצאה הסופית מעניינת מאד ומותחת את גבולות התוכנה בעולם התלת ממד.

לצפיה במדריך

להורדת הפרויקט